Introduzione

Fan art e opere derivate sono diventate un pilastro del fandom moderno, con i creatori che condividono le loro interpretazioni di personaggi amati e mondi attraverso i social media, i mercati online e le convenzioni.Da intricati dipinti digitali di supereroi a giocattoli peluche fatti a mano di personaggi di videogiochi, queste opere permettono ai fan di impegnarsi profondamente con i media che amano. Tuttavia, la linea tra espressione creativa e violazione di proprietà intellettuale può essere sottile.

Comprensione della legge sul diritto d'autore

La legge sul copyright protegge le opere originali di autorità fisse in un mezzo tangibile, tra cui opere letterarie, musicali, drammatiche e artistiche.Per gli artisti fan, questo vale tipicamente per i personaggi, le impostazioni e le storie da film, videogiochi, fumetti e altri media. Il proprietario del copyright detiene diritti esclusivi per riprodurre, distribuire, visualizzare pubblicamente e creare opere derivate basate sull'originale.

Che cosa Costruisce un lavoro derivato?

Un lavoro derivato è qualsiasi creazione basata su una o più opere preesistenti, come una traduzione, disposizione musicale, drammatizzazione, romanizzazione, versione di immagine del movimento, registrazione del suono, riproduzione dell'arte, abridgment, condensazione, o qualsiasi altra forma in cui un'opera può essere rifusione, trasformata, o adattata.

In casi egregiosi, la violazione di volontà può portare a sanzioni penali. Inoltre, piattaforme online come Etsy, Redbubble e DeviantArt spesso rispettare le richieste di takedown sotto il Digital Millennium Copyright Act (DMCA), che possono causare danni al lavoro solo disinnesto e disinnescare il reddito.

I quattro fattori di uso equo

L'uso corretto è una dottrina legale che permette un uso limitato di materiale protetto da copyright senza permesso per scopi come la critica, il commento, il reportage di notizie, l'insegnamento, la borsa di studio o la ricerca. È la difesa più comune utilizzata dagli artisti dei fan, ma non è un'esenzione automatica.

Fattore 1: Scopo e carattere dell'uso

I tribunali considerano se il nuovo lavoro sia commerciale o non commerciale, e se è trasformativo. Un lavoro trasformativo aggiunge nuova espressione, significato o messaggio modificando l'originale con nuove intuizioni o creatività. Ad esempio, una parodia che critica l'originale è più probabile che sia un uso corretto di una riproduzione fedele.

Questo fattore esamina se l'opera originale sia di fatto o creativa. Le opere creative, come i personaggi e i mondi di fantasia, ricevono una protezione più forte rispetto alle opere di fatto. L'arte fan basata su proprietà altamente originali e fantasiose (come i personaggi Disney o i franchising di Nintendo) affronta un controllo più alto dell'arte basato su materiale più generico o pubblico-dominio. Inoltre, le opere pubblicate sono meno protette di opere inedite, ma quasi tutte le fan art prevedono media commerciali pubblicate.

Fattore 3: Importo e Sostantaneità della Porzione Usata

Le corti guardano sia la quantità che la qualità di ciò che si utilizza. Utilizzando il “cuore” del lavoro, il design distintivo di un personaggio, la catchphrase o l’abbigliamento iconico – può pesare contro l’uso giusto anche se si utilizza solo una piccola porzione. Ad esempio, il disegno solo il volto di un supereroe potrebbe essere altrettanto inflessibile come il disegno del corpo pieno se il volto è l’elemento più riconoscibile.

Fattore 4: Effetto sul mercato potenziale

Se la tua fan art compete con la merce ufficiale, può essere considerata violazione, anche se il tuo lavoro è gratuito. Ad esempio, la vendita di t-shirt non a licenza con Mario su un piano di convenzione influisce direttamente sul reddito delle licenze di Nintendo. Anche se il tuo lavoro non è venduto, può ridurre il valore dei futuri prodotti ufficiali, saturando il mercato.

È importante notare che l'uso giusto è una difesa legale, non un diritto. Si può solo rivendicare se si è sutato e andare in tribunale. Molti [ avvocati di proprietà intellettuale[[] consigliano agli artisti di non fare affidamento su uso equo a meno che non abbiano uno scopo di trasformazione chiaro e una forte probabilità di vincere in tribunale. L'approccio più sicuro è quello di assumere che l'uso giusto non si applica equi e per cercare il permesso.

Considerazioni di marchi

Oltre ai diritti d'autore, la fan art spesso comporta trademark]]. I marchi proteggono i nomi dei marchi, i loghi, gli slogan e altri identificativi che distinguono i beni e i servizi. I nomi dei personaggi, i loghi dei franchising e i disegni distintivi dei titoli sono spesso marchiati.

Nome e titoli

Alcuni personaggi hanno la protezione del marchio oltre il copyright. Ad esempio, il nome “Mickey Mouse” è marchiato per varie categorie di merce. Utilizzando quel nome sulla tua arte o prodotti può portare a reclami di violazione del marchio, soprattutto se i consumatori potrebbero pensare che il vostro lavoro è autorizzato. Lo stesso vale per i titoli di serie come “Harry Potter” o “Game of Thrones.” Per ridurre il rischio, evitare di utilizzare i termini marchiati nei vostri titoli, tag, o nomi dei ragazzi.

Logos e immagini distintive

Incluso un logo in franchising (ad esempio il simbolo Batman) nella tua opera d'arte è generalmente rischioso, anche se l'arte stessa è originale. I loghi sono protetti come marchi, e il loro uso non autorizzato implica approvazione o licenza. Anche gli usi parodia dei loghi possono essere contestati. Un'alternativa più sicura è quella di progettare iconografia originale che evoca il marchio senza copiare i suoi simboli marchiati.

Ottenere autorizzazioni e licenze

Il modo più sicuro per creare e vendere fan art è quello di ottenere il permesso dal titolare del copyright. Molte aziende media hanno politiche ufficiali o programmi di licenza per le creazioni dei fan. Alcuni sono più aperti di altri, e la comprensione del paesaggio può aiutare a evitare problemi legali.

Politiche ufficiali di fan art

Molti studi e editori principali hanno abbracciato fan art e anche fornire linee guida. Ad esempio, Hasbro] permette l'arte fan non commerciale dei suoi marchi come My Little Pony e Transformers, ma vieta la vendita di articoli come giocattoli, abbigliamento, o imballaggio che potrebbero violare. ]Warner Bros. permette di franchising di ottenere una politica commerciale di vendita rigorosa.

Creative Commons e licenze aperte

Alcuni creatori rilasciano le loro opere sotto licenza Creative Commons, che garantiscono libertà specifiche per il riutilizzo, tra cui opere derivate. Ad esempio, le opere autorizzate sotto CC BY consentono adattamenti fintanto che si accredita il creatore originale. Tuttavia, la maggior parte dei principali franchising commerciali non utilizzano queste licenze.

Concorsi d'arte e mercati ufficiali

Alcune aziende sponsorizzano concorsi ufficiali di fan art o mercati in cui gli artisti possono creare e vendere fan art con una licenza. Ad esempio, Disney] occasionalmente consente licenze limitate attraverso partenariati con piattaforme come Redbubble per eventi specifici. Allo stesso modo, Nintendo]]] periodicamente gestisce concorsi che concedono licenze per le opere d'oro.

Quando il permesso non è disponibile

Se non si può ottenere il permesso, si hanno ancora opzioni. Creare arte originale che è ispirato da un franchise senza copiare direttamente elementi protetti è ammissibile. Ad esempio, la pittura di un wizard spazio generale con un'arma simile a un lightsaber (ma non chiamarlo “Jedi” o utilizzando i simboli jedi specifici) può evitare l'infrazione, purché il concetto generale non sia troppo simile all'originale.

Variazioni internazionali in diritto d'autore

La legge sul diritto d'autore è territoriale, il che significa che le protezioni e le eccezioni variano da paese a paese. Questo è importante per gli artisti di fan che condividono il lavoro a livello globale o vendono a livello internazionale.

Stati Uniti

Gli Stati Uniti hanno la più ampia dottrina di uso equo, che è un'analisi flessibile e multifattore. Tuttavia, gli Stati Uniti hanno anche forti danni legali per violazione, rendendo la posta in gioco alta. Il Copyright Office[] fornisce indicazioni ma non offre consulenza legale. La legge del marchio degli Stati Uniti è anche robusta, e la probabilità di standard di confusione è applicata rigorosamente.

Unione europea

La legge UE sul diritto d’autore ha un’eccezione più stretta per “quotazione, critica e revisione” e una specifica “parodia” eccezione in alcuni stati membri, ma non un uso equo generale. La maggior parte dei paesi richiedono un’eccezione specifica per usi come caricatura o pastiche. Paesi come Germania] e [FLT: 2] Francia hanno forti diritti morali] che proteggono spesso un autore

Giappone

Mentre la legge sul copyright è rigorosa, c'è una tolleranza culturale di lunga data per doujinshi (auto-pubblicato fan works) fino a quando non sono prodotti in massa o venduti a larga scala. Tuttavia, diverse azioni legali di alto profilo negli ultimi anni hanno rotto su fan art commerciale, soprattutto per grandi franchising come Pokémon o Dragon Ball.

Canada e Australia

Il Canada ha un’eccezione “diritto” più limitata rispetto al fair use degli Stati Uniti, generalmente legata a scopi specifici come la ricerca, lo studio privato e la critica. L’Australia ha anche disposizioni di fair dealing. Entrambi i paesi sono firmatari di trattati internazionali come la Convenzione di Berna, quindi le protezioni di base sono simili.

Migliori Pratiche per Artisti Fan

Data i rischi legali, quali passi concreti possono prendere gli artisti fan per proteggersi mentre ancora godendo il loro mestiere? La seguente lista compila consigli pratici da esperti di proprietà intellettuale e creatori di fan veterani.

Sempre Credito il Creatore Originale

Se questo non rinuncia al copyright, mostra buona fede e può ridurre la possibilità di un takedown se il titolare dei diritti ha una politica di tollerare l'arte dei fan accreditati. Esempio: "Questo è un ritratto fan di Character X dalla serie Y. Non sono affiliato con i creatori."

Evitare l'uso commerciale senza permesso

Quando si tratta di denaro, il rischio legale aumenta notevolmente. Vendere stampe fan art, adesivi, T-shirt, o altro merchandise è un uso commerciale diretto che ti mette a rischio di violazione. Se si deve vendere, cercare una licenza prima. Per la condivisione non commerciale (social media, blog personale, download gratuito), il rischio è inferiore, ma ancora non zero.

Utilizzare i disclaimer

Aggiungete un disclaimer visibile che il vostro lavoro non è approvato o affiliato al titolare del copyright. Questo può aiutare nei casi di marchi riducendo la confusione, anche se non protegge completamente contro le affermazioni di violazione del copyright. Esempio: “Questo è fan art non ufficiale. Tutti i marchi sono di proprietà dei rispettivi proprietari.”

Limitare l'utilizzo dei nomi registrati

Invece di “Harry Potter Bookmark”, utilizzare “Wizard School Fan Art Bookmark”. Allo stesso modo, quando si elenca su Etsy o Amazon, evitare di utilizzare il marchio nel campo del titolo.

Resta informato sulle leggi del tuo Paese

Se in Giappone, seguire le linee guida doujinshi. Consulenza con un avvocato specializzato in proprietà intellettuale per una sessione di un'ora può essere un investimento utile se si prevede di vendere fan art.

Rispetta i desideri dei titolari del diritto d'autore

Alcuni creatori hanno dichiarato pubblicamente che vanno bene con la fan art; altri attivamente applicano i loro diritti. Seguire la politica ufficiale del franchise. Se una società ha inviato lettere cessa e deiste in passato, è saggio evitare che la proprietà interamente.

Considerare la creazione di opere originali

L'unico modo per evitare completamente le questioni legali è quello di creare i propri personaggi originali, mondi e storie. Molti artisti di successo hanno iniziato con fan art e poi transizione al lavoro originale. Utilizzare fan art come strumento di apprendimento e un modo per costruire un pubblico, ma gradualmente passare al proprio IP per avere piena libertà creativa e commerciale.

Conclusioni

L'arte del ventilatore è una forma espressiva e vibrante di creatività che arricchisce le comunità e collega i fan con i media che amano. Tuttavia, esiste in una zona di grigio legale dove le protezioni di copyright e marchi possono scontrarsi con la libertà artistica.

Per ulteriori informazioni, consultare il ]U.S. Copyright Office's Fair Use Index[] e ]Stanford University's Fair Use and Copyright Overview. Per le prospettive internazionali, controllare la pagina di copyright WIPO]].