Présentation

Les œuvres d'art et les oeuvres dérivées sont devenues une pierre angulaire du fandom moderne, avec des créateurs partageant leurs interprétations de personnages et de mondes aimés sur les réseaux sociaux, les marchés en ligne et les conventions. Des peintures numériques complexes de superhéros aux jouets en peluche de personnages de jeux vidéo, ces œuvres permettent aux fans de s'engager profondément avec les médias qu'ils aiment. Cependant, la ligne entre l'expression créative et la contrefaçon de la propriété intellectuelle peut être mince.

Comprendre la loi sur le droit d'auteur

La loi sur le droit d'auteur protège les oeuvres originales de l'auteur fixées sur un support tangible, y compris les oeuvres littéraires, musicales, dramatiques et artistiques. Pour les artistes fans, cela s'applique généralement aux personnages, aux paramètres et aux lignes de contes des films, des jeux vidéo, des bandes dessinées et autres médias. Le titulaire du droit d'auteur détient des droits exclusifs de reproduire, distribuer, afficher publiquement et créer des oeuvres dérivées basées sur l'original. Lorsqu'un fan crée une peinture d'un caractère populaire, il réalise essentiellement une oeuvre dérivée, qui est un droit réservé uniquement au titulaire du droit d'auteur.

Qu'est-ce qui constitue un travail dérivé?

Une oeuvre dérivée est toute création basée sur une ou plusieurs œuvres préexistantes, telles qu'une traduction, une disposition musicale, une dramaturgie, une fiction, une version de film, un enregistrement sonore, une reproduction d'art, un abrègement, une condensation, ou toute autre forme dans laquelle une oeuvre peut être refondue, transformée ou adaptée. L'art fan se qualifie presque toujours comme une oeuvre dérivée parce qu'elle intègre des éléments reconnaissables de la source originale.

Pourquoi la violation du droit d'auteur est importante

Dans des cas éhontés, une infraction volontaire peut entraîner des sanctions pénales. De plus, les plateformes en ligne comme Etsy, Redbubble et DeviantArt se conforment souvent aux demandes de retrait en vertu de la Digital Millennium Copyright Act (DMCA), qui peut entraîner la suppression de votre travail et votre compte suspendu ou résilié. Même si vous n'êtes pas en litige, un seul avis de retrait peut nuire à votre réputation et à votre flux de revenus si vous vendez de l'art fan.

Les quatre facteurs d'utilisation équitable

L'utilisation équitable est une doctrine juridique qui permet une utilisation limitée du matériel protégé par le droit d'auteur sans autorisation à des fins telles que la critique, les commentaires, les reportages, l'enseignement, la bourse ou la recherche. C'est la défense la plus courante utilisée par les artistes fans, mais ce n'est pas une exemption automatique.

Facteur 1 : Objet et caractère de l'utilisation

Une œuvre transformatrice ajoute une nouvelle expression, un sens ou un message en modifiant l'original avec de nouvelles idées ou créativité. Par exemple, une parodie qui critique l'original est plus susceptible d'être une utilisation équitable qu'une reproduction fidèle. L'art fan qui reproduit simplement un personnage inchangé (même dans un nouveau support) est moins transformateur que l'art qui place le personnage dans un nouveau contexte, les réimagine dans un style différent, ou les commentaires sur l'histoire originale. L'utilisation personnelle (p. ex., dessin pour soi-même) est plus sûre que la vente d'imprimés ou d'épingles sur un marché.

Facteur 2: Nature de l'oeuvre protégée par le droit d'auteur

Ce facteur permet de déterminer si l'oeuvre originale est factuelle ou créative. Les œuvres créatives, comme les personnages et les mondes fictifs, bénéficient d'une protection plus forte que les œuvres factuelles. L'art fan est basé sur des propriétés hautement originales et imaginatives (comme les personnages de Disney ou les franchises de Nintendo) fait l'objet d'un examen plus poussé que l'art basé sur des documents plus génériques ou publics.

Facteur 3 : Quantité et importance de la portion utilisée

Les tribunaux examinent à la fois la quantité et la qualité de ce que vous utilisez. L'utilisation du ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Facteur 4 : Effet sur le marché potentiel

Ce facteur permet d'évaluer si votre travail nuit au marché de l'original ou de ses dérivés. Si votre fan art est en concurrence avec des marchandises officielles, il peut être considéré comme une infraction, même si votre travail est gratuit. Par exemple, la vente de t-shirts non homologués avec Mario sur un plancher de convention a une incidence directe sur les revenus de licence de Nintendo. Même si votre travail n'est pas vendu, il peut réduire la valeur des futurs produits officiels en saturant le marché.

Il est important de noter que l'utilisation équitable est une défense légale, pas un droit. Vous pouvez seulement le revendiquer si vous êtes poursuivi et aller au tribunal. Beaucoup avocats de propriété intellectuelle conseillent aux artistes de ne pas se fier à l'utilisation équitable à moins qu'ils aient un objectif de transformation clair et une forte probabilité de gagner au tribunal.

Considérations relatives aux marques

Outre le droit d'auteur, l'art fan implique souvent des questions de marquemarchandises. Les marques de commerce protègent les noms de marque, logos, slogans et autres identifiants qui distinguent les produits et services. Les noms de caractères, les logos de franchise et les dessins et modèles de titres distinctifs sont fréquemment marqués. L'utilisation de ces marques dans votre art fan — par exemple, en mettant le terme -Star Wars- sur une affiche — peut créer une confusion chez le consommateur quant à savoir si votre œuvre est officielle ou parrainée par le titulaire des droits.

Noms et titres de caractères

Par exemple, le nom -Mickey Mouse est une marque déposée pour différentes catégories de marchandises. L'utilisation de ce nom sur votre art ou vos produits peut conduire à des réclamations de contrefaçon de marque, surtout si les consommateurs pourraient penser que votre travail est autorisé. Il en va de même pour les titres de série comme -Harry Potter ou - -Game of Thrones. - Pour réduire le risque, évitez d'utiliser des termes de marque dans vos titres, étiquettes ou noms de produits.

Logos et images distinctives

Inclure un logo de franchise (par exemple, le symbole Batman) dans votre œuvre d'art est généralement risqué, même si l'art lui-même est original. Les logos sont protégés en tant que marques de commerce, et leur utilisation non autorisée implique l'approbation ou la licence. Même les utilisations parodies des logos peuvent être contestées.

Obtenir des autorisations et des licences

La façon la plus sûre légalement de créer et vendre l'art fan est d'obtenir l'autorisation du titulaire du droit d'auteur. De nombreuses entreprises de médias ont des politiques officielles ou des programmes de licence pour les créations fan.

Politiques officielles en matière d'art fanatique

Plusieurs grands studios et éditeurs ont adopté l'art des fans et même fourni des lignes directrices. Par exemple, Hasbro permet l'art des fans non commerciaux de ses marques comme My Little Pony et Transformers, mais interdit la vente d'articles tels que des jouets, des vêtements ou des emballages qui pourraient enfreindre. Warner Bros a une politique d'art des fans qui permet l'utilisation non commerciale mais restreint les ventes commerciales sans licence. Vérifiez toujours le site Web de la franchise avec laquelle vous travaillez pour des lignes directrices spécifiques.

Creative Commons et licences ouvertes

Certains créateurs libèrent leurs œuvres sous licence Creative Commons, qui accordent des libertés spécifiques pour la réutilisation, y compris les œuvres dérivées. Par exemple, les œuvres sous licence CC BY permettent des adaptations tant que vous créditez le créateur original. Cependant, la plupart des grandes franchises commerciales n'utilisent pas ces licences. Quelques artistes indépendants, développeurs de jeux, et créateurs webcomiques font, et l'art fan basé sur ces propriétés est plus sûr si vous suivez les termes de la licence. Vérifiez toujours la licence avant de créer des œuvres dérivées.

Concours d'art et marchés officiels

Certaines entreprises parrainent des concours officiels d'art fan ou des marchés où les artistes peuvent créer et vendre de l'art fan avec une licence. Par exemple, Disney permet occasionnellement des licences limitées par le biais de partenariats avec des plateformes comme Redbubble pour des événements spécifiques. De même, Nintendo[ organise périodiquement des concours qui octroient des licences pour les oeuvres gagnantes.

Lorsque la permission n'est pas disponible

Si vous ne pouvez pas obtenir la permission, vous avez encore des options. La création d'un art original inspiré par une franchise sans copier directement des éléments protégés est permise. Par exemple, la peinture d'un assistant spatial général avec une arme de type lightsaber (mais ne pas l'appeler -Jedi , ou en utilisant les symboles jedi spécifiques) peut éviter toute contrefaçon, tant que le concept global n'est pas trop similaire à l'original.

Variations internationales du droit d'auteur

La loi sur le droit d'auteur est territoriale, ce qui signifie que les protections et les exceptions varient d'un pays à l'autre, ce qui est important pour les artistes fan qui partagent des oeuvres à l'échelle mondiale ou qui vendent à l'échelle internationale.

États-Unis

Les États-Unis ont la doctrine la plus large de l'utilisation équitable, qui est une analyse flexible et multifacteurs. Cependant, les États-Unis ont aussi des dommages-intérêts légaux importants pour la contrefaçon, ce qui rend les enjeux élevés. Copyright Office[ fournit des conseils, mais n'offre pas de conseils juridiques.

Union européenne

La législation européenne sur le droit d'auteur prévoit une exception plus étroite pour les citations, les critiques et les critiques, ainsi qu'une exception spécifique pour les parodies dans certains États membres, mais aucune utilisation équitable générale. La plupart des pays exigent une exception légale explicite pour des utilisations telles que la caricature ou les pastiche.

Japon

Bien que la loi sur le droit d'auteur soit stricte, il existe une tolérance culturelle de longue date pour le doujinshi (œuvres de fan publiées par eux-mêmes) tant qu'elles ne sont pas produites en série ou vendues à grande échelle. Cependant, plusieurs procès de grande envergure ces dernières années ont mis fin à l'art de fan commercial, en particulier pour les grandes franchises comme Pokémon ou Dragon Ball. Le Copyright Act[ n'a pas de défense à usage équitable, mais les tribunaux se demandent parfois si l'œuvre nuit au marché.

Canada et Australie

Le Canada a une exception de « juste transaction » plus limitée que l'utilisation équitable aux États-Unis, généralement liée à des fins précises comme la recherche, l'étude privée et la critique. L'Australie a également des dispositions de juste transaction. Les deux pays sont signataires de traités internationaux comme la Convention de Berne, de sorte que les protections de base sont semblables.

Meilleures pratiques pour les artistes fans

Compte tenu des risques juridiques, quelles mesures concrètes les artistes peuvent-ils prendre pour se protéger tout en profitant de leur métier? La liste suivante rassemble les conseils pratiques des experts en propriété intellectuelle et des créateurs de fans chevronnés.

Toujours créditer le Créateur original

Précisez clairement que votre œuvre est un fan art non officiel et attribuez la propriété source. Bien que cela ne renonce pas au droit d'auteur, il montre de bonne foi et peut réduire les chances de retrait si le titulaire de droits a une politique de tolérance crédité fan art. Exemple: -C'est un portrait de fan de caractère X de la série Y. Je ne suis pas affilié aux créateurs.

Évitez l'utilisation commerciale sans autorisation

Chaque fois que l'argent est impliqué, le risque juridique augmente de façon spectaculaire. Vendre des tirages d'art fan, des autocollants, des t-shirts ou d'autres marchandises est une utilisation commerciale directe qui vous met à haut risque de contrefaçon. Si vous devez vendre, cherchez une licence d'abord.

Utiliser les mises en garde

Ajoutez un avertissement visible que votre œuvre n'est pas soutenue par le titulaire du droit d'auteur ou affiliée à celui-ci. Cela peut aider dans les cas de marques en réduisant la confusion, bien qu'il ne protège pas entièrement contre les demandes de violation du droit d'auteur. Exemple : -C'est un fan art non officiel.

Limiter l'utilisation des noms de marque

Évitez d'utiliser les noms de marque de votre franchise dans vos titres de produit, étiquettes ou descriptions. Au lieu de -Harry Potter Signet, -utiliser -Wizard School Fan Art Signet.- De même, lors de l'inscription sur Etsy ou Amazon, évitez d'utiliser la marque de commerce dans le champ de titre.

Restez informé sur votre pays Lois

Si vous êtes basé aux États-Unis, étudier les décisions d'utilisation équitable. Si dans l'UE, apprendre sur l'exception de parodie. Si au Japon, suivre les directives de doujinshi. Conseil avec un avocat qui se spécialise dans la propriété intellectuelle pour une séance d'une heure peut être un investissement valable si vous envisagez de vendre l'art fan.

Respecter les souhaits des titulaires de droits d'auteur

Certains créateurs ont publiquement déclaré qu'ils sont d'accord avec l'art fan; d'autres font valoir activement leurs droits. Suivez la politique officielle de la franchise. Si une société a envoyé des lettres de cessation et de désiste dans le passé, il est sage d'éviter entièrement cette propriété. Ignorer une politique connue est un drapeau rouge clair.

Envisager de créer des œuvres originales

La seule façon d'éviter complètement les problèmes juridiques est de créer vos propres personnages, mondes et histoires originaux. Beaucoup d'artistes réussis ont commencé avec l'art fan puis ont été transférés à l'œuvre originale. Utilisez l'art fan comme un outil d'apprentissage et une façon de construire un public, mais progressivement passer à votre propre IP pour avoir pleine liberté créative et commerciale.

Conclusion

L'art fan est une forme dynamique et expressive de créativité qui enrichit les communautés et relie les fans aux médias qu'ils aiment. Cependant, il existe dans une zone grise légale où les protections des droits d'auteur et des marques peuvent entrer en conflit avec la liberté artistique. En comprenant les bases du droit d'auteur, les nuances de l'utilisation équitable, les implications de la marque, et l'importance d'obtenir une autorisation, les artistes fan peuvent réduire considérablement leur exposition légale. La clé est d'être informé, respectueux et prudent – surtout quand de l'argent est impliqué.

Pour plus de détails, veuillez consulter le ]Indice de l'utilisation équitable du Bureau du droit d'auteur des États-Unis et ].Pour des informations internationales, consultez la page du droit d'auteur de l'OMPI[. Pour des conseils pratiques, le site Web de Creative Commons offre des informations sur les licences ouvertes.